Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager.

Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo : les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).

Techniques de base - Mise en valeur du sujet - Plaisir et motivation

Lightroom dispose de nombreux outils, paramètres et options, c'est ce qui fait sa force. Mais pour un débutant le logiciel peut paraître intimidant. Dans cet ouvrage très illustré, Nicolas Croce prend ses lecteurs par la main et leur explique comment copier le flux de travail qu'il utilise tous les jours : il leur transmet sa méthode simple (et éprouvée) pour organiser, classer, retoucher et publier leurs photos, avec la promesse d'être tout de suite opérationnels. C'est ce coaching qui a fait le formidable succès de son premier livre, J'apprends la photographie, et qui fédère autant de photographes sur son site et sur les réseaux sociaux.

Entrepreneur, formateur, photographe passionné et adepte du développement personnel, Nicolas Croce aime vulgariser la technique photo pour la mettre à la portée de tous. Il a créé le blog photo.nicolascroce.com pour répondre aux questions concrètes de ses lecteurs et leur proposer des articles techniques. Vous y trouverez également des ressources et formations complémentaires à ce nouvel ouvrage.

Lorsque vous les dévoilez au public, vos créations communiquent toujours quelque chose — toujours. Elles peuvent porter un message, faire naitre des émotions ou provoquer des changements. Ce qu’elles communiquent peut être positif ou négatif. Parfois, le message est en accord avec ce que vous espériez, mais parfois il va à l’inverse de ce que vous vouliez.

Prendre conscience et connaissance de ces réactions est important, et c’est à ça que sert ce que j’appelle la critique créative — un avis, émis par une personne, ou mieux, un groupe de personnes, au sujet d’une création.

En tant qu’artiste, vous avez tout intérêt à vous soumettre à cette critique créative, car elle vous permettra de mieux comprendre votre propre travail, de l’améliorer, et de faire en sorte qu’il atteigne son objectif — c’est-à-dire qu’il transmette le message que vous avez en tête auprès du public que vous visez —, mais il ne faut pas le faire n’importe comment, au risque que cette critique ne devienne contre-productive — qu’elle vous démotive, ou qu’elle ait une mauvaise influence sur vos travaux.

Si soumettre vos travaux à la critique est important, savoir juger et critiquer le travail d’autres artistes l’est tout autant. C’est une activité enrichissante, car vous avez beaucoup à apprendre du travail des autres, et notamment de celui des grands maitres de votre domaine ; une activité généreuse, car vous aidez d’autres créatifs à améliorer leurs travaux ; et un savoir utile qui vous permettra, si vous le souhaitez, d’éduquer vos proches à la critique créative, pour ensuite pouvoir obtenir des avis sur vos travaux quand vous en avez besoin.

Dans ce petit guide, nous allons explorer les deux facettes de cette activité : comment, en tant qu’artiste, soumettre votre travail à la critique et tirer des bénéfices des retours que vous obtenez, puis dans une seconde partie, comment apprécier une œuvre et émettre une critique constructive à son égard.